۲۵ هزار خواننده مهجور داریم / نوجوانی که با عصر جدید کنسرت‌ها را قبضه کرد
تاریخ انتشار: ۲۳ اردیبهشت ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۷۷۳۶۹۶۵
به گزارش قدس آنلاین، سرود از گونه‌های مهم و تاثیرگذار موسیقی است که قدمتی طولانی در جغرافیای هنر ایران و جهان دارد. سرود پس از انقلاب وارد مسیری تازه شد و چهره‌هایی چون زنده‌یادان احمد علی راغب و اسفندیار قره‌باغی و دیگران از آن بهره‌ای درست گرفتند که در قالب آثاری ماندگار، به یادگار مانده است. این هنر در سال‌های اخیر بار دیگر مورد توجه قرار گرفته است که جشنواره سرود فجر و تولید برنامه هایی مثل «بِسُرا» و «همآهنگ» از این جمله هستند.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
چنین تلاش‌هایی هرچند ارزشمند هستند، اما برخی کارشناسان و فعالان، ایرادهایی هم به آن وارد می‌کنند که طبعا حاصل دغدغه است. هوشنگ جاوید، پژوهشگر موسیقی نواحی و آیینی از جمله کسانی است که وضعیت سرود را مطلوب ارزیابی نمی‌کند و نقدهایی به برنامه‌های استعدادیابی دارد. او در این باره می‌گوید: «جای تاسف دارد که ساخت سرود در ایران دارای مشکلات بسیار است. یکی از ضعف‌های بزرگ در این است که در سرودها بیشتر از موسیقی آرابسک (آهنگ‌هایی که در ریتم و استیل عربی هستند) تقلید شده است. یا از ملودی‌های ترکیه‌ای یا ملودی‌های کشورهای مالزی و اندونزی استفاده می‌شود. از طرف دیگر یکسری ملودی‌ها نیز تحت تاثیر ملودی‌های اروپایی ساخته می‌شوند. قالب و چارچوب‌ها را از چنین ملودی‌هایی می‌گیرند و سرود می‌سازند. این روش‌ها گمراه کننده است و راه به جایی نمی‌برد. چون هویتی برای نغمه‌هایی که نوجوانان اجرا می‌کنند پیدا نخواهید کرد. آوازها بیشتر به سمت آوازهای اروپایی رفته‌اند. دیگر صدای ایرانی و موسیقی ایرانی شنیده نمی‌شود؛ چون به موسیقی ایرانی هرگز اهمیت نداده‌اند.»
این پژوهشگر ادامه می‌دهد: «در حال حاضر، اغلب، کسانی به سرودسازی می‌پردازند که یا در آموزشگاه‌ها به صورت سطحی آن را یاد گرفته‌اند یا به صورت تجربی و گوشی آموخته‌اند و همچنین سرودسازان جدی بسیار اندک و انگشت شمار هستند. در مدارس و کانون‌های مذهبی آثاری تولید می‌شود که بیشتر آنها تقلید هستند و عمدتا از موسیقی ایرانی به صورت درست بهره نگرفته‌اند.»
جاوید با اشاره به اینکه سرودهای ساخته شده دارای طنین ایرانی نیستند، می‌گوید: «می‌توانم بگویم شاید تنها 10 تا 15 درصد سرودها ممکن است طنین ایرانی داشته باشند. همین ضعف‌ها آسیب‌هایی جدی به همراه دارد و مثلا کودک و نوجوانی که با اینگونه سرودها بزرگ شود؛ گوش‌اش به سمت موسیقی بیگانه خواهد رفت؛ چون آواز ایرانی نمی‌شنود. چرا سیستم مناجات ما که می‌تواند بهترین سیستم آوازی باشد از بین رفت؟ مناجات ما می‌تواند الگوی خوبی برای شناساندن آوازهای ایرانی- اسلامی به نسل جوان و جهان باشد. اما می‌بینیم که در این زمینه نیز ضعف‌های بسیاری داریم.»
مسئول اسبق واحد موسیقی حوزه هنری تهران درباره برنامه‌های استعدادیابی در حوزه سرود و موسیقی تاکید می‌کند: «ماهیت این برنامه‌ها از یک بابت خوب است و آن هم این است که نشان می‌دهد چقدر جوان با استعداد در کشور ما وجود دارد. اما این خوب‌ها و با استعدادها در ادامه به کجا می‌روند و در چه محیطی قرار می‌گیرند؟ باید به این موضوع مهم توجه شود. رسانه برای آنها هیچ وقت بعد از ساخته شدن برنامه کاری نمی‌کند؛ درصورتی که تمام زمینه‌هایش را دارد و مراکزی مثل هنرستان صدا و سیما، مدرسه صدا و سیما و دانشکده صدا و سیما فعال هستند. یکی از قدم‌هایی که خود سازمان صدا و سیما می‌تواند بردارد این است که وقتی استعدادی پیدا می‌شود به خانواده‌اش بگویند می‌توانند در مدارس و مراکز تحصیلی ما تحصیل کنند و از حمایت سازمان برخوردار شوند؛ اما می‌بینیم که این کار را نمی‌کنند.»
جاوید، تقلید صرف برنامه‌های استعدادیابی تلویزیون را آسیبی جدی می‌شمرد و می‌گود: «مشکل است که در مدیریتِ برنامه‌ریزی رسانه، تفکر و اندیشه پویا و سازنده به قدر کافی وجود ندارد و بیشتر تقلید می‌کنند. به عنوان مثال برنامه «خودمونی» از برنامه کشورهای آسیای شرقی مانند ژاپن و کره تقلید می‌کند. برنامه «دورهمی» از برنامه‌های هندی تقلید می‌کرد. برنامه‌های استعدادیابی هم از تلنت‌هایی که در خارج از کشور برگزار می‌شود تقلید می‌کند. این تقلیدها ناشیانه است. تصور می‌کنند چون مردم در ماهواره این برنامه‌ها را نگاه می‌کنند پس آنها هم اگر به آن سبک برنامه‌سازی کنند مورد توجه مخاطب قرار خواهند گرفت. این نگاه غلط است.»
او ادامه می‌دهد: «وقتی این اتفاق می‌افتد میدان به دست آنهایی خواهد افتاد که در صدا و سیما به عنوان استعداد معرفی شده‌اند. اگر قرار باشد استعدادیابی شود باید سراغ کسانی رفت که به قول معروف در کلاس‌های اساتید، زانو زده‌اند و رنج‌های فراوان تحمل کرده‌اند تا بتوانند یک ردیف و دستگاه کامل را یاد بگیرند و کار را به بهترین شکل خود ارائه دهند. نوجوان‌هایی که نمی‌دانند مفهوم آواز چیست و ذات موسیقی را هنوز نمی‌شناسند و تنها طوطی‌وار چیزی یاد گرفته‌اند با این سبک معرفی شدن کاری خواهند کرد که به زیرساخت‌ها تبر زده شود.»
مسئول اسبق و مؤسس واحد موسیقی صدا و سیمای مرکز کردستان در پاسخ به این که شیوه درست کشف استعدادها چیست، می‌گوید: «در کشور ما هنر، مخصوصا هنرهای ایرانی و شرقی به یک پیش زمینه کاملا کشف و شهودی نیاز دارد و تدریس آن به شیوه سینه به سینه بوده که بعدا به صورت علمی درآمده و نزدیک به یک قرن می‌شود به روش‌های نو نزدیک و به آموزشگاه‌ها کشیده شده است. حتی آنچه در آموزشگاه‌ها نیز تدریس می‌شود، خود دچار مشکل است. چون هرگز نتوانسته آن اتفاق اصلی یا آن معنویت نهادی هنر ایرانی را در این آموزشگاه‌ها به نسل جوان منتقل کند. در این آموزشگاه‌ها بیشتر یک صورت و نقاب اجرایی منتقل می‌شود.»
جاوید ادامه می‌دهد: «به عنوان مثال فردی آواز خواندن را یاد می‌گیرد و در برنامه‌های استعدادیابی همچون «عصر جدید» آورده می‌شود و پیامدهای بعدی آن را شاهد هستیم. یک نوجوان 14-15 ساله کنسرت‌های خصوصی و دولتی را قبضه می‌کند و بیش از 25 هزار هنرمند جوان که در رشته آواز فعالیت می‌کنند از میدان دور می‌افتند.»
این پژوهشگر موسیقی می‌گوید: اگر قرار بر تقلید از برنامه‌های خارجی است، باید برنامه‌های خوب و تاثیرگذار مد نطر باشند. بیش از 20 سال می‌شود که تلویزیون ایتالیا در تلاش است تا برنامه‌های خوبی در تمام زمینه‌ها بسازد. به عنوان مثال برنامه‌ای به نام «گوجه و فلفل» در ایتالیا نزدیک به 30 است که در حال ساخت است و در این برنامه استادهای بزرگی حاضر می‌شوند و مسابقات گروهی و خانوادگی متعددی نیز در آن برگزار می‌شود. آنها اصالت‌ها را بر روی صحنه می‌آورند. در موسیقی نیز چنین برنامه‌هایی را می‌سازند. مثلا برنامه‌ای درباره آوازهای مختلف دارند و برنامه‌ای درباره نواختن. فردی که به عنوان مثال 10 سال قبل از طریق این برنامه معرفی شده است را مجدد دعوت می‌کنند تا از جایگاه پیروزمندانه امروزش بگوید که نقطه رشدش از همان برنامه بوده. آنها از همین طریق اصالت‌های‌شان را حفظ کرده‌اند و اصالت پروری انجام می‌دهند.»
منبع: خبرگزاری تسنیممنبع: قدس آنلاین
کلیدواژه: برنامه های استعدادیابی عنوان مثال آموزشگاه ها صدا و سیما برنامه ای برنامه ها ملودی ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.qudsonline.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «قدس آنلاین» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۷۷۳۶۹۶۵ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
رونق کنسرت‌ها تهدید یا فرصت؟
هفته گذشته در همین صفحه گفت‌وگویی با محمد گلریز، خواننده باسابقه موسیقی سنتی داشتیم که فضای برگزاری کنسرت‌ها را ماهیتا در دست مافیای موسیقی می‌دانست. با یک مرور اجمالی به‌راحتی می‌توان دید که این مسأله شکلی جدی در اجرای کنسرت در کشور دارد. زیرا از میان اجراهای متعدد درصد کمی از اجراها به موسیقی سنتی ایران اختصاص داشته است. بر همین اساس در این گزارش نگاهی میکنیم به وضعیت نامناسب موسیقی پاپ و رواج گسترده آن و عدم حمایت کافی از موسیقی اصیل ایرانی.نگاه سهل‌انگارانه به موسیقی پاپ
سهل‌گیری نسبت به موسیقی پاپ چه در تولید آلبوم و چه کنسرت از دهه ۷۰شروع شده و در سال گذشته و وقایع پس از اغتشاشات سال ۱۴۰۱ و قهر بخشی از هنرمندان از اجرای برنامه با توجیه‌های سیاسی سرعت گرفت و امروزه دیگر اثری از سختگیری‌های فنی و محتوایی دهه ۷۰ نیست و در نتیجه آثار ضدفرهنگی در قالب موسیقی پاپ در سالن‌های کشور اجرا می‌شود که همزمانی آن با ماه مبارک رمضان بخشی از جامعه را نگران و ناراضی کرده است.پس از وقایع موسوم به زن، زندگی، آزادی و تحریم برنامه‌های هنری توسط اپوزیسیون و برخی از هنرمندان که تحت تأثیر تهدیدات اپوزیسیون حاکم بر هنر اتفاق افتاد مسئولان فرهنگی کشور به‌جای اینکه سراغ هنرمندان اصیل رفته و از فرصت پیش‌آمده برای بازگرداندن هنرمندان اصیل موسیقی به صحنه استفاده کنند، سعی کردند با سهل‌گیری اعطای مجوز آن دسته از فعالان موسیقی را که پیشتر به‌خاطر سطح پایین تولیدات اجازه برگزاری کنسرت نداشتند به موسیقی برگردانند. اتفاقا این ترفند در کوتاه‌مدت جواب داد و به‌سرعت گروه‌های موسیقی پاپ برای برگزاری کنسرت با هم مسابقه گذاشتند تا جایی که در سال ۱۴۰۲ رشد بی‌سابقه‌ای را در برگزاری کنسرت در کشور شاهد بودیم.رشد فراوانی کنسرت‌ها به نوروز و ماه رمضان هم کشیده شد و برای اولین‌بار نه فقط ماه مبارک رمضان از تعداد کنسرت‌ها نکاست، بلکه با رشد بی‌رویه کنسرت‌ها در جای‌جای کشور مواجه بودیم؛ رشدی که به‌صورت محسوسی فضای معنوی ماه رمضان را تحت تأثیر قرار داد، درحالی‌که در طول صدها سال جامعه ایرانی تلاش کرده که با استفاده از قالب موسیقی، فضای مناجات و معنویت را در ایام مبارک رمضان گسترش دهد. سؤال این است که آیا مدیریت فضای نوروزی موسیقی همزمان با رعایت مقتضیات معنوی و عقیدتی ممکن نبوده است؟
عدم تعارض موسیقی خوب با ماه مبارک رمضان
نقد برگزاری کنسرت در ماه مبارک رمضان به این معنی نیست که موسیقی و قالب امروزی اجرای آن به نام کنسرت در تعارض با معنویت باشد، موسیقی تعارضی با معنویت نه‌فقط ندارد، بلکه یکی از عرصه‌های ترویج معنویت است، برخلاف تصور رایجی که در صدساله گذشته رایج شده و برخی فقهای شیعه واژه موسیقی را فقط به موسیقی بزمی اطلاق کرده‌اند انواع مختلف موسیقی از لحاظ کاربرد وجود دارد که بخش مهمی از آن در خدمت معنویت است به‌خصوص که موسیقی آوازی اساسا در خدمت مذهب و معنویت بوده و بسیاری از گوشه‌های موسیقی آوازی موسوم به سنتی برگرفته از آیین‌ها و مناسک مذهبی است.در بخشی از مناطق کشور مانند لرستان، کردستان، استان‌های جنوبی خراسان و...ازموسیقی به‌عنوان بخشی از مناسک و آیین‌های دینی و مذهبی استفاده می‌شود، نگاه عرفا و حکمای قدیم به موسیقی نیز حاکی از این است که نه‌فقط موسیقی را وسیله لهو و لعب نمی‌دانسته‌اند بلکه آن را در خدمت معنویت و سیر و سلوک معنوی می‌دانستند.
موسیقی از منظر حکمای شیعی
حکیم شیعه ابن‌سینا در کتاب اشارات، یکی از راه‌های مطیع کردن نفس‌اماره نسبت به نفس مطمئنه برای استیلا بر قوای تخیلی و وهمی علاوه بر عبادت مقرون به تفکر را آهنگ و موسیقی خوش و جذاب که قوای نفس را جذب کند، دانسته است. این امر موجب می‌شود کلمات مفیدی که با آن آهنگ ادا می‌شود در نفس نفوذ کند.ملاصدرا دیگر متفکر شیعی هم درخصوص موسیقی از مفهوم «سماع باطنی» (شنیدن درونی) یاد می‌کند.این سماع از نظر او می‌تواند پنج حس باطنی را بگشاید و موجب درک جهان نامحسوس با حواس ظاهری شود. به عقیده او حقیقت موسیقی همین شنیدن صدای ظاهری «ساز» نیست، بلکه در اصل استماع خطاب «الست بربکم» است. ملاصدرا به شنونده نسبت به بی‌توجهی به این سماع هشدار می‌دهد و معتقد است شنونده باید بی‌واسطه از حق بشنود و بر این عقیده است هنگام استماع موسیقی درواقع خداوند با انسان حرف می‌زند، نه موسیقیدان.از سوی دیگر بخشی از موسیقی ایرانی در شقوق مختلف آن مختص به ماه مبارک رمضان است، به‌گونه‌ای که می‌توان بخشی از موسیقی ایرانی را به‌عنوان موسیقی رمضان در نظر گرفت که هوشنگ جاوید در کتاب موسیقی رمضان در ایران بخشی از این گنجینه عظیم هنری را جمع‌آوری کرده که نشان‌دهنده ظرفیت عظیم موسیقی در گسترش معنویت در این ماه مبارک بوده است.
جای خالی موسیقی معنوی در کنسرت‌ها
با وجود این، ظرفیت عظیم هیچ‌وقت این گونه از موسیقی که سراسر حکمت، معرفت و معنویت است در قالب‌های جدید عرضه مانند کنسرت نیامده، چراکه اساسا این قالب در اختیار بخش خصوصی است و اغلب برای اهداف اقتصادی برگزار می‌شود. هرچند در دهه‌های ۶۰ و۷۰ این اهداف هنری و فرهنگی بود که برخی فعالان را به برگزاری موسیقی سوق می‌داد اما امروزه تهیه‌کنندگان و سرمایه‌سالاران هستند که حرف اول را می‌زنند لذا اگر حمایت نهادهای دولتی نباشد، نمی‌شود انتظار داشت موسیقی معنوی و آیینی در قالب کنسرت و به مخاطب عام ارائه شود.
موسیقی خوب؛ قالب، موضوع یا کیفیت
دردهه گذشته با توجه به اینکه نهادها و فعالان انقلابی حوزه موسیقی بدون پیشینه کافی وارد این حوزه شده بودند موضوع و محتوای اشعار را مبنای تشخیص موسیقی خوب از بد قرار دادند. درحالی که با توجه به ماهیت موسیقی در سبک‌های مختلف تنها توجه به موضوع و محتوای ترانه‌ها نمی‌تواند مقیاس ارزش‌گذاری خوبی باشد، بلکه این سبک‌های موسیقی هستند که کیفیت اثر یک قطعه موسیقی برمخاطب را مشخص می‌کنند. علاوه بر تقسیم‌بندی امروزی موسیقی به کلاسیک، پاپ، راک،جزو... تقسیم‌بندی‌هایی در موسیقی کلاسیک و اصیل نیز هست مانند موسیقی عامه‌پسند، بزمی، حماسی، آیینی و... که مختصات ساختاری این موسیقی‌ها و زیباشناسی خاص آنها باعث شده به محتوایی خاص گره خورده و دراختیار آن قرار گیرند.
نهادهای انقلابی بی‌توجه به ماهیت موسیقی
به‌‌رغم اینکه در ۱۰سال گذشته با وسعت بی‌سابقه‌ای انواع موسیقی موسوم به پاپ به‌خصوص نوعی از موسیقی الکترونیک موسوم به ترنس به‌خاطر سهولت تولید توسط برخی از نهادهای انقلابی مورد استفاده قرار گرفته است، این نوع از موسیقی به‌خاطر خاستگاه و سیر تطورش گنجایش پرداختن به مفاهیم معنوی را ندارد. از سوی دیگر هرکدام از سبک‌های موسیقی به شرط داشتن کیفیت لازم، آهنگساز، نوازنده، خواننده و ترانه‌سرای متبحر، معتقد و آشنا به مبانی هنر و حکمت دینی می‌تواند اثری معنوی تولید کند؛ لذا مسأله کیفیت هنری نیز بسیار مهم است. پس به شرط استفاده از سبک‌های متناسب موسیقی، تولید اثر معنوی وابسته به به‌کارگیری عوامل معتقد، متخصص و توانمند است. با کمال تأسف امروزه اغلب موسیقی تولید شده در کشور در سبک پاپ و بدون حداقل‌های کیفی است، تا جایی که بسیاری از کنسرت‌های امروزی بدون هیچ نوع ارزش هنری برگزار شده و حتی در شبکه‌های اجتماعی مورد تمسخر مخاطبان هنرشناس قرار می‌گیرد. در چنین بلبشویی که اغلب کنسرت‌ها از هرگونه معیار ارزش‌گذاری خالی هستند مجوز برگزاری کنسرت در شب‌های ماه مبارک رمضان می‌تواند مجوز به تخریب فضای معنوی جامعه باشد.
عوارض فرهنگی سهل‌گیری به موسیقی پاپ
با وجود ناسازگاری سبک‌های مدرن موسیقی ازجمله موسیقی پاپ با فرهنگ ایرانی ــ اسلامی با توجه به اتصال فرهنگی رسانه‌ای کشورهای جهان به یکدیگر و تأثیرات تهاجم فرهنگی چندده‌ساله نه‌فقط در ایران بلکه در هیچ کجای جهان گریزی از موسیقی مدرن غربی به‌خصوص سبک پاپ وجود ندارد اما حداقل در بخش موسیقی قانونی و رسمی کشور می‌شود با تقریر قوانین و معیارهای فنی و محتوایی از عوارض این نوع موسیقی کاست. معیارهایی که هم ناظر بر کیفیت ساختاری و هم ناظر بر محتوای ترانه‌ها باشد و از عوارض فرهنگی، اجتماعی و تمدنی این آثار بکاهد. در دهه‌های ۶۰ و۷۰ سختگیری بیش از حدی در حوزه موسیقی و ترانه در صداوسیما و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در جریان بود.بخشی از این سختگیری‌ها به‌خصوص در محتوای اشعار، سلیقه‌ای و حاصل برداشت‌های شخصی بود؛ ولیکن بخش مهمی از آن سختگیری‌های هنری و فنی بود که ساختار ترانه‌ها و موسیقی تولیدی را دارای کیفیت خاصی کرده بود. نتیجه این سختگیری تولید آثار ماندگار و نسل موسیقیدانان و شعرای بزرگ پس از انقلاب شد که توانستند در زمان دفاع‌مقدس و پس از آن موسیقی فاخر انقلابی و دینی ایران را راهبری کنند اما در اواخر دهه ۷۰ با هدف جذب بخشی از مخاطب که مشتری موسیقی تولیدی موسوم به لس‌آنجلسی شده بود سهل‌گیری حداقلی در اعطای مجوز به خواننده‌های پاپ جوان و کم‌سابقه اعمال شد و کم‌کم در دهه‌های ۸۰ و ۹۰ اغلب معیارهای فنی و محتوایی به‌جز ممیزی‌های سیاسی و تا حدودی اعتقادی به‌کنار گذاشته شد.
وقتی موسیقی به زبان فارسی آسیب می‌زند
موسیقی پاپ رایج امروزی که هیچ‌گونه ممیزی فرهنگی بر آن اعمال نمی‌شود، در وهله اول با شکستن قواعد زبان و استفاده از جملات و اصطلاحات غلط به بهانه عامیانه‌بودن، زبان و ادبیات فارسی را که میراث تمدنی ماست، هدف قرار داده است. با توجه به اینکه انسان با ابزار زبان می‌اندیشد، توسعه و غنای زبان به رشد تمدنی می‌انجامد و برعکس تضعیف و انحطاط در زبان به انحطاط تمدنی خواهد انجامید.در وهله دوم موسیقی پاپ امروزی با تخریب فنون شعری کهن ایرانی میراث مهم ادبی ایران را که شامل صنایع بیانی و بدیعی است، در معرض نابودی قرار می‌دهد. به‌طور مثال قافیه در شعر فارسی یکی از مهم‌ترین شاخصه‌های بی‌بدیل محسوب می‌شود که حتی در شعر عرب نیز به اندازه شعر فارسی سختگیرانه و دارای دقت و ظرافت نیست. قافیه نسبت مستحکمی با موسیقی شعر دارد و با تکرار و از طریق شنیدار به نسل بعد منتقل می‌شود. ترانه‌سرایان موسیقی پاپ امروز با بی‌توجهی به قواعد قافیه این میراث مهم شعری را در معرض نابودی قرار داده‌اند. همچنین است صنایع بیانی و بدیعی دیگر؛ چراکه ترانه‌های غلط و فاقد صنایع ادبی به تضعیف سلیقه ادبی مخاطب می‌انجامد و در طولانی‌مدت هر کلام موزونی را می‌تواند به جای شعر و ترانه جا بزند؛ چراکه تنها شاخصه باقیمانده در ترانه امروزی وزن است که آن هم نه طبق قواعد عروضی، بلکه به تقلید از شعر غربی بر‌مبنای وزن هجایی استفاده می‌شود.
پشت پا به میراث کهن موسیقی
از حیث ریتم ملودی و سازبندی نیز موسیقی پاپ امروزی با کنار نهادن قواعد موسیقایی هزاران‌ساله بشری که بر اساس نیازهای ذهنی، جسمی و روانی بشر رشد کرده و شکل یافته، در حقیقت به دوران بدویت در موسیقی برگشته و به‌اصطلاح در حال اختراع مجدد چرخ است؛ چراکه ملودی‌ها و ریتم‌ها به‌صورت بدوی خلق می‌شود و تنها استفاده این سبک از موسیقی از پیشرفت‌های تمدنی، استفاده از نرم‌افزارها و ابزارهای الکترونیک جدید است. به کنار نهادن قواعد و علم موسیقی کهن که حاصل چند هزار سال تجربه، پژوهش و فلسفه بشری است، باعث خلق آثاری شده که می‌تواند از لحاظ روانی و عصبی-حرکتی به مخاطب آسیب‌های جبران‌ناپذیری بزند، همچنین با توجه به فقدان محتوای معنوی، ادبی و هنری، نه‌تنها به رشد معنویت در مخاطب کمکی نمی‌کند، بلکه او را دچار پریشانی‌های ذهنی، سطحی‌نگری و دوری از حال‌وهوای عرفانی و دینی نیز می‌کند.
وظیفه دولت در قبال سبک‌های گوناگون موسیقی
موسیقی در کشور نه‌فقط بر اساس دکترین خاصی که توسط متفکری معتقد به تمدن ایرانی ــ اسلامی طراحی شده، اداره نمی‌شود، بلکه حتی پژوهش‌های تطبیقی نیز در اختیار مدیران نیست یا اگر هست وقعی به آن نمی‌نهند. در اغلب کشورهای دارای دغدغه فرهنگی و تمدنی حتی در کشورهای مدرن اروپایی دولت در قبال موسیقی کلاسیک و بومی از یک طرف و موسیقی پاپ و عامه‌پسند از طرف دیگر دو نوع سیاست متفاوت دارد. دولت‌ها از موسیقی کلاسیک و بومی حمایت و پشتیبانی مالی و زیرساختی می‌کنند و نسبت به موسیقی عامه‌پسند به تسهیلگری می‌پردازند؛ به این معنی که در اعطای مجوز و فراهم‌کردن زمینه فعالیت به این گروه‌ها قواعد آسان‌تری وضع می‌کنند اما باید دقت کرد که در اغلب کشورها، دولت‌ها هزینه‌ای برای موسیقی عامه‌پسند و غیرهنری نمی‌کنند. در ایران متأسفانه به واسطه برخی نیازهای کوتاه‌مدت این موازنه برعکس اتفاق افتاده است. دولت در خصوص موسیقی اصیل ایرانی فقط به اعطای مجوز و تقنین قوانین می‌پردازد ولی در خصوص موسیقی پاپ با توجه به اینکه تولید این نوع موسیقی آسان‌تر است، به سفارش و حمایت می‌پردازد. میزان سرمایه‌گذاری نهادهای انقلابی مانند بسیج، حوزه هنری و...در خصوص ترویج موسیقی پاپ در قالب گروه‌های سرود مساجد و مدارس در ۱۰سال گذشته بی‌سابقه است. همچنین نهادهای انقلابی به بهانه‌های مختلف انقلابی و مذهبی، به سفارش آثار موسیقی پاپ با موضوعات مناسبتی می‌پردازند که معمولا آثار ماندگاری نیست و پس از چندی فراموش می‌شوند؛ در حالی که اگر همین سرمایه‌گذاری در حوزه موسیقی اصیل صورت گیرد، می‌تواند آثار ماندگاری را رقم بزند. همین امر باعث تضعیف اقتصاد موسیقی اصیل شده و امکان برگزاری کنسرت توسط اغلب هنرمندان این عرصه را به صفر رسانده و در مقابل موسیقی پاپ هم از طریق جذب حمایت‌های دولتی و هم با تبلیغات و برگزاری کنسرت از گردش مالی خوبی برخوردار بوده و هر روز بیشتر به معیارها و ممیزی‌ها بی‌توجهی می‌شود.
تعطیلی مدارس شهرستان زرند در روز چهارشنبه